初冬的烏鎮(zhèn)天色微寒，觀眾奔赴劇場的熱情卻絲毫不減，既有從劇本圍讀階段便持續(xù)關注的忠實戲迷，也有受題材吸引、首次踏入劇場的新觀眾?！啊掇r(nóng)莊館客人》從日月廣場起跑，在烏鎮(zhèn)大劇院的舞臺完美開篇，戲劇的光芒揮灑在烏鎮(zhèn)每一寸磚瓦，精神食糧充盈著每一個奔波旅人的心靈，生活勞累，但是我們還有戲劇，而這里永遠是戲劇的烏托邦。”一位熱情的觀眾說道。

《農(nóng)莊館客人》這部由英國劇作家凱瑟琳·莫爾于2023年創(chuàng)作的劇本，在倫敦西區(qū)上演后，收獲了世界范圍內(nèi)的關注與贊譽。楊婷導演在第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)起跑戲劇單元執(zhí)導的劇場版圍讀，演出后反響熱烈，吸引了《光明日報》《文旅中國》等媒體廣泛報道，此次在烏鎮(zhèn)大劇院迎來眾望所歸的完整舞臺呈現(xiàn)。

二戰(zhàn)末期，德國戰(zhàn)敗之際，六位德國物理學家被盟軍秘密囚禁于英國鄉(xiāng)間的一座農(nóng)莊館。七個月里，他們在這片幽閉的天地中過著看似平靜的日常——排戲、下棋、討論香檳的釀造；也在這段停滯的時光中，思考著生活、科學、時代與人類命運的深層議題。

然而，美國在廣島投下原子彈的消息如驚雷炸響，瞬間擊碎了農(nóng)莊館里的所有平靜。震驚、羞愧、指責與辯解交織翻涌，這些曾隱藏在農(nóng)莊館圍墻內(nèi)的思緒，終于蒸騰而出，直擊觀眾心靈。

作為旁觀者的觀眾透過玻璃與間隙目睹故事的展開與歷史的變遷，窺視六位科學家的生活，每一位觀眾都仿佛成為這座監(jiān)獄的監(jiān)聽者，以雙眼構筑起農(nóng)莊館中的“監(jiān)控”。從觀眾席不同位置看到的舞臺布景不盡相同，構成了差異化的觀劇視角。臺下的觀看者與臺上的表演者，正是在這多樣的視角中展開跨越時空的對話。每一種視角都如同歷史的一個棱面，在持續(xù)的觀察與解讀中，共同折射出豐富的意義。 

《農(nóng)莊館客人》的舞臺設計植根于“圍困”的概念，棱柱與玻璃并非阻隔，而是連接情感的視覺媒介；寫意的燈光語言成為敘事的參與者，在虛實之間搭建起通往過去與未來的橋梁；服裝在保留時代特征的同時融入現(xiàn)代審美，條紋元素在視覺與觀念上達成雙重共鳴；造型對角色年齡與身份進行準確把握，使舞臺上的人物得以兼具真實感與現(xiàn)代美感。

家具的樣式與色彩貼合時代，呈現(xiàn)出歷經(jīng)滄桑的質感；道具則呈現(xiàn)生活化的狀態(tài)，強化了戲劇情境的真實感，各類元素共同構筑了一個可信可感的空間，舞臺視覺語言在歷史真實與當代解讀之間達成平衡，讓發(fā)生在上世紀的故事，在當下的中國舞臺上煥發(fā)生命力。

正式演出延續(xù)了劇本圍讀時期便備受好評的現(xiàn)場演奏形式，在原本單簧管獨奏的基礎上引入了鋼琴，二者如同理性與感性、激情與靜默的對撞，將那些難以言傳的掙扎、回憶與思辨，化作沁入人心的旋律。

現(xiàn)場演奏的原聲樂器賦予故事人性的溫度與呼吸，配樂則主要運用電子音色，凸顯冷冽的質感和律動，勾勒出理性的緊張與疏離。音響團隊通過精密的聲場設計，營造出沉浸式的聽覺體驗，使觀眾在聲音層面亦成為“農(nóng)莊館”中的一員。

在烏鎮(zhèn)，戲劇從不孤立存在，千年水鄉(xiāng)的江南語境，并沒有稀釋這個二戰(zhàn)期間故事的重量，反而為其提供了一種跨越文化的對照與沉思空間。當觀眾走出烏鎮(zhèn)大劇院，步入星光下的石橋流水與木質閣樓之間，劇中對歷史、人性與科技的凌厲追問，便自然地沉入水鄉(xiāng)寧靜的夜色，轉化為一場個人與自我的漫長對話。

烏鎮(zhèn)，這片深耕十二載的戲劇沃土，正在構建一個從萌芽、孵化到盛放的完整生態(tài)。第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)全新單元起跑戲劇，創(chuàng)作者與觀眾共同見證一部作品從零到一的躍遷，作為首部孵化的作品，《農(nóng)莊館客人》從日月廣場的劇本圍讀到烏鎮(zhèn)大劇院的正式演出，代表著烏鎮(zhèn)已不僅是一個展示的窗口，更是一個具有前瞻眼光和孵化能力的創(chuàng)造性平臺。

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)在包容當代表達、青年熱血、古典詩意的同時，同樣能為基于扎實文本與深刻歷史反思的國際作品，提供一片理解與共鳴的土壤。近年來在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)之外，通過賀春季演、仲夏夜演出季及日常的劇目引進，烏鎮(zhèn)正逐步讓戲劇成為其文化肌理的常態(tài)，真正讓“看戲”融入烏鎮(zhèn)的四季日常。