戲，竟然可以不只存在于劇場里。

在烏鎮(zhèn)，它爬上橋頭，潛入巷子，落在水面上，令人大感驚喜。

年輕人來了。他們也不只是來看戲的，更是來排戲、來演戲，來做自己人生的主角。

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，早就不是一個簡單的藝術(shù)節(jié)。它像一塊活的試驗田，不斷向我們提問：在今天，戲劇還能做什么？

答案，散落在各個角落，在青年競演的半小時里，在古鎮(zhèn)嘉年華的即興表演中，在深夜的劇本圍讀和理想暢談里。這里沒有標準答案，只有無限種可能。

十二年來，烏鎮(zhèn)從一個江南古鎮(zhèn)，成長為戲劇的美學(xué)高地。它不僅是舞臺，更是一面鏡子，映照出這個時代年輕人最真實的精神面貌和理想追求。

這個正在生長的"文化新物種"，既有東方的根脈，又有世界的視野；既尊重傳統(tǒng)，又擁抱未來。

在這里，我們看見的，不僅是未來戲劇該有的樣子，似乎還有生活的另一種可能——更飽滿，更自由，更像詩。

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)之所以能成，首先必得是因為“戲足”、“戲好”。

在這里，世界的眼光和東方的美學(xué)碰撞在一起。這不是一場簡單的群眾文化活動，而是一場既有高原、又有峰巔的藝術(shù)實踐。

第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的開幕大戲——《人類之城馬拉松劇》——正是這種“戲足”“戲好”的極致體現(xiàn)。

《人類之城馬拉松劇1：序幕/狄奧尼索斯》劇照

由德國導(dǎo)演卡琳·拜爾執(zhí)導(dǎo)，劇作家羅蘭·施梅芬尼與漢堡德意志劇院歷經(jīng)五年精雕細琢完成，這部長達九小時、由五部古希臘神話組成的史詩劇作，從七門之城的建立到安提戈涅的赴死，將古典敘事拉伸為當代寓言。

為了讓這部堪稱“戲劇史奇跡”的作品落地中國，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)組委會連續(xù)三年邀請、技術(shù)團隊六次赴德溝通，最終促成72位技術(shù)與制作人員、90余位演員、400余件舞臺裝置跨越一萬余公里來到江南小鎮(zhèn)，一周內(nèi)連演兩輪。

從柏林到烏鎮(zhèn)，從古希臘到東方水鄉(xiāng)，《人類之城馬拉松劇》不僅挑戰(zhàn)了觀眾的體力與時間，也在精神上建立起中西戲劇的對話通道。它讓烏鎮(zhèn)成為世界戲劇語境下的一座新城，讓“觀演”本身變?yōu)橐粓鲫P(guān)于人類命運與信念的集體馬拉松。

孟京輝的《埃菲爾鐵塔上的新郎新娘》是另一個生動的例子。他沒有照搬西方經(jīng)典，而是將“埃菲爾鐵塔”這個全球知名符號“劫持”而來，變作自己的舞臺道具，用以服務(wù)自身的情感表達與哲學(xué)思辨。他用它來講述今天中國人自己的情感與困惑。這背后是一種底氣十足的文化自信。國際化，不是學(xué)別人說話，而是把世界變成自己的詞匯，從容講述自己的故事。我們正在用自己的美學(xué)與語言，回應(yīng)世界戲劇的潮流。

《埃菲爾鐵塔上的新郎新娘》劇照

全新單元起跑戲劇劇目《農(nóng)莊館客人》，則在西柵日月廣場以劇本圍讀的形式亮相，上演了一場更為凝重的“對話”。 據(jù)悉，12月1日—2日，《農(nóng)莊館客人》將以完整的戲劇作品形式于烏鎮(zhèn)大劇院重磅首演！

這部由凱瑟琳·莫爾編劇、楊婷執(zhí)導(dǎo)、黃磊、何炅、吳彼、趙曉蘇、張露、王晨陽聯(lián)袂主演的圍讀作品，將六位德國核科學(xué)家在1945年夏天的秘密拘留生活搬上舞臺。當美國原子彈轟炸日本的消息傳來，寧靜的英國鄉(xiāng)間莊園瞬間成為拷問科學(xué)、道德與人性的審判室。劇目現(xiàn)已正式開票，可通過大麥平臺購買。

這出戲的厲害之處，在于它用歷史的鏡子，照見了我們今天的影子。當黃磊飾演的海森堡在責(zé)任與良知間掙扎，當何炅飾演的魏扎克用優(yōu)雅維持著與他人的距離，我們看到的何嘗不是每個人在倫理、生存、事業(yè)、道德之間的復(fù)雜博弈？科學(xué)家被竊聽的莊園，像不像我們那個無處不在的、透明的數(shù)字化社會？

最難能可貴的是，當戲劇沖破邊界，化為多元的沉浸式體驗，當創(chuàng)作既扎根本土又直面世界，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)重新定義了戲與人、人與戲的關(guān)系。它讓戲劇回歸街頭巷尾的生活現(xiàn)場，讓美學(xué)探索擁有更加自由的空氣，也讓創(chuàng)作帶有更觸及靈魂深處的現(xiàn)實思考。

這種延展性，從場域的打破開始。

戲劇，竟然可以如此行云流水、天馬行空地走出傳統(tǒng)劇場，蔓延到整座水鎮(zhèn)。石橋成為舞臺，水面上倒映著戲影，老街隨時上演轉(zhuǎn)角的不期而遇。這不僅是場所的轉(zhuǎn)換，更是觀看方式、參與形式的改變。觀眾不再只是靜坐著看，而是走著、遇著、參與著、向往著。整個烏鎮(zhèn)，變成了一座能隨時走進去探索的，在現(xiàn)實與虛擬中反復(fù)橫穿的時代劇場。

第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)古鎮(zhèn)嘉年華演出現(xiàn)場

這是只有在烏鎮(zhèn)才會發(fā)生的戲劇故事，這是戲劇在當下煥發(fā)新生的“烏鎮(zhèn)樣本”。

正是在這種跨越空間、打破邊界、讓戲劇化為多元沉浸式體驗的“烏鎮(zhèn)樣本”里，青年成為了最活躍的力量。

在這個泛娛樂化的時代，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)卻選擇了一條截然不同的藝術(shù)之路。它不隨波逐流追逐流量，而是回歸戲劇初心和本位。它最看重的，是年輕人身上那股純粹的創(chuàng)造力。

青年競演單元，是這一切的心臟。它像才華角斗場，幾百部作品爭奪十八個席位。半小時的舞臺，要裝得下整個世界的重量。

《塑料動物園》里，人扮演動物，映照出現(xiàn)實中的牛馬困境；《燃燒的中指》豎起不屈的憤怒；《氯》在泳池深處，構(gòu)建女性規(guī)訓(xùn)的冷峻詩學(xué)。

《氯》劇照

青年創(chuàng)作者們將舞臺視為思考的陣地。他們的作品直面人工智能的崛起、行業(yè)內(nèi)卷、學(xué)歷貶值、消費主義、原生家庭、個體孤獨等一系列時代癥候。這些劇目，不僅是年輕人的吶喊，更是用藝術(shù)，對現(xiàn)實做出的有力的回應(yīng)。

蚌灣劇場內(nèi)觀看演出的觀眾

值得一提的是，這里不批量制造網(wǎng)紅，只潛心打磨好作品。陳明昊、吳彼、丁一滕、劉添祺……這些如今響亮的名字，都曾從這個窄門走出。

在青年競演的歷屆獲獎作品中，毛爾南的《跳墻》把東方禪意帶到了阿維尼翁；《花吃了那女孩》經(jīng)賴聲川團隊再造，演出時長從30分鐘擴展到兩個小時，升級后的劇目走過北京國際青年戲劇節(jié)、杭州戲劇節(jié)等各大戲劇節(jié).....

青賽，從來不是終點，而是起點。

從烏鎮(zhèn)的舞臺，到世界的劇場，一套完整的培育機制，正持續(xù)為中國戲劇輸血，也給這座小鎮(zhèn)，帶來源源不斷的活力。

戲外，一場更深遠、更徹底的革命也在發(fā)生。年輕人不再甘心只做觀眾。他們在嘉年華里即興表演，在“夜游神”找到同類。去年還坐在臺下鼓掌的女孩，今年已經(jīng)站在了青賽的聚光燈里；剛從青賽畢業(yè)的導(dǎo)演，新作已經(jīng)進了戲夢糧倉。

第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)夜游神現(xiàn)場

特邀劇目的創(chuàng)作者們，同樣走在這條道上。

黃湘麗首次執(zhí)導(dǎo)《廁所在這里》，她說想要捕捉那種“沉靜的瘋感”，于是，兩個絕望的靈魂，在荒誕中互相打撈。

《廁所在這里》劇照

林溪兒從青賽走向特邀，她的《雜物間里的麥克白》，大膽到，讓一個對戲劇一無所知的中年女性，得以站上舞臺中央，釋放她的野心和欲望。她選擇紫色作為主視覺，“因為紫色介于冷暖之間，就像女性復(fù)雜的人生狀態(tài)”。

《雜物間里的麥克白》劇照

就這樣，靠著“身體力行”、“沉浸體驗”，年輕人在這里完成了角色蛻變。從看戲的，變成演戲的；從消費者，變成共創(chuàng)者。

烏鎮(zhèn)給他們的，不是轉(zhuǎn)瞬即逝的熱鬧勁，而是長久的沉靜和無限的可能。

他們用身體、用熱情、用一個個不眠的夜晚，證明了一件事情，在這個浮躁的時代，總還有人，愿意為純粹的藝術(shù)，付出全部真心。

正是在青年創(chuàng)作與共創(chuàng)不斷推高烏鎮(zhèn)舞臺張力的基礎(chǔ)上，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)開始呈現(xiàn)出更廣闊的可能性——它不僅是年輕人的烏托邦，更成為整個文化場景的未來示范。

烏鎮(zhèn)現(xiàn)象，提出了一種新的文化想象。它打破了“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的那堵墻，讓千年水鄉(xiāng)，長出了未來的模樣。

第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)開幕式現(xiàn)場

這不是硬邦邦的改造，而是一場溫柔的生長。青石板路還是原來的模樣，但上面走著來自世界各地的戲劇人；老戲臺還在，但臺上演的，是意大利導(dǎo)演安娜·蓋蘇阿爾迪和喬瓦尼·特羅諾用全息投影打造的《一對一》。

技術(shù)在這里，不是格格不入的入侵者，而是潤物無聲的催化劑。它讓老房子能夠說話，讓舊空間有了新呼吸。

國際與東方在這里達成深度對話。這不是把國外劇目簡單“搬來”，而是讓不同文化，在這片江南水鄉(xiāng)里碰撞發(fā)酵。德國導(dǎo)演用古希臘悲劇，扣問今天的人過得好不好；日本戲劇大師鈴木忠志，用能劇的“錯置”美學(xué)，重塑法國的經(jīng)典故事。

同時，中國作品也在這里找到通往世界的坐標。2022年，孟京輝的《第七天》成為阿維尼翁戲劇節(jié)首部委約中國作品。更早的2018年，第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)開幕大戲《茶館》，正是從這里走向法國，大放異彩。這不是單向的輸出，而是平等的，你來看我、我也去看你的對望。

烏鎮(zhèn)的成功，是不必把自己框定在舊標本里，也不必盲目追隨所謂的現(xiàn)代化。完全可以像烏鎮(zhèn)這樣，留住水鄉(xiāng)的骨架，卻適當注入當代的靈魂。

技術(shù)為老傳統(tǒng)賦能，藝術(shù)為舊空間點睛。烏鎮(zhèn)讓“過去”與“未來”在此時此地相遇，孵化出一種獨特的“東方未來主義”，它既有江南的溫潤，也有世界的鋒芒。

這大概就是烏鎮(zhèn)最大的啟發(fā)，文化遺產(chǎn)，不必沉睡在博物館里。它可以是一個鮮活的現(xiàn)場，一個自己會呼吸、會成長的生命體。在這里，傳統(tǒng)不是終點，而是起點。

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的魅力，正是在于它的豐富與多元。