秋日的烏鎮(zhèn)，總藏著讓人驚喜的青春氣息。蚌灣劇場的后臺，年輕演員對著鏡子默念臺詞，眼里閃著光；西柵大街上，Z世代舉著Hirono“小野”限定烏鎮(zhèn)周邊拍照，話題從“戲里的名場面”聊到“國漫新劇情”；北柵糧倉的展廳里，青年導(dǎo)演們圍坐在一起，輕聲討論著劇本里的細(xì)膩表達(dá)……這是第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的日常，也是它走過十二年后，依然活得鮮活又年輕的模樣。

當(dāng)短視頻的碎片化娛樂占據(jù)大眾視野，當(dāng)流量導(dǎo)向的內(nèi)容創(chuàng)作成為行業(yè)常態(tài)，戲劇這門需要沉下心來感受的藝術(shù)，似乎正面臨著被邊緣化的挑戰(zhàn)。今年的第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)以“扶搖”為主題盛大開幕，它始終如一地以藝術(shù)為燈塔，在大眾泛娛樂環(huán)境中開辟出一片純粹的戲劇土壤。它不僅是戲劇藝術(shù)的推崇者與集大成者，更以堅(jiān)定的姿態(tài)扶持年輕的戲劇創(chuàng)作力量，通過青年競演的蓬勃生機(jī)與藝術(shù)劇目的成熟表達(dá)，讓戲劇回歸本體創(chuàng)作價(jià)值，傳遞最真實(shí)的藝術(shù)感受與極致的美學(xué)追求。

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人之一黃磊曾說過“烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)是為青年人準(zhǔn)備的。”這句話，不是一句口號，而是烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)堅(jiān)持了十二年的事。10月26日晚，第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)閉幕式在烏鎮(zhèn)大劇院舉行。來自世界各地的戲劇人、嘉賓與媒體齊聚一堂，共同見證這場歷時(shí)十一天的戲劇盛宴的謝幕時(shí)刻。

不大的蚌灣劇場內(nèi)，18組青年戲劇人的作品輪番上演，最終決出“小鎮(zhèn)獎”最佳戲劇獎、最佳個人表現(xiàn)獎、特別關(guān)注獎。當(dāng)舞臺燈光落下，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的榮光已然定格。

最佳戲劇獎歸屬《游園失夢》，它恰似一座時(shí)空橋梁，將古人的尋夢癡癲 “托” 于今時(shí)舞臺。古與今交織，虛與實(shí)碰撞，文學(xué)詩意與舞臺張力相融，那靈動演繹如刻刀般，在觀眾心間留下永不褪色的印記。

特別關(guān)注獎《一塊錢》則以溫情為筆，描繪親情的質(zhì)樸模樣。記憶與成長的軌跡里，陪伴的溫度滿溢舞臺，濃厚的人文關(guān)懷如涓涓細(xì)流，淌入每一位觀眾的心底，詮釋著戲劇回歸本真、叩問生活的藝術(shù)初心。

劉元濤與張金洋憑借《先生，黑色不是陽光明媚》斬獲最佳個人表現(xiàn)獎。作品從日常煙火切入，逐步升華為深刻哲理思辨，他們以赤誠的創(chuàng)作態(tài)度與鮮明的藝術(shù)個性，喚醒觀眾對藝術(shù)本質(zhì)與社會現(xiàn)實(shí)的持續(xù)探尋。

十二載春秋流轉(zhuǎn)，從第一屆報(bào)名的80部作品到第十二屆報(bào)名的574部作品，青年競演成為了青年戲劇人的“夢想入口”，始終是烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的活力源泉。蚌灣劇場如同藝術(shù)沃土，十二年累計(jì)吸引了11000余名青年注冊報(bào)名，總計(jì)入圍了197部作品，讓800余位青年戲劇人在此首次被 “看見”。

評審機(jī)制也從最初的3名評委初評，迭代至今年的9名評委初評與7名評委終評，確保了藝術(shù)選拔的廣度、深度與公正性。參賽者年齡橫跨20至28歲，來自全國14個省市，構(gòu)成了中國青年戲劇創(chuàng)作最生動的樣本。大師的指引、同輩的共鳴、藝術(shù)的激蕩，共同化作青年創(chuàng)作者的力量養(yǎng)分，讓他們的靈感與勇氣在舞臺上肆意綻放。

“演完這場戲，接下來怎么辦？”這是很多青年創(chuàng)作者的困惑，也是烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)想要解決的問題。從烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競演的舞臺出發(fā)，青年戲劇人的創(chuàng)作夢想有了新的續(xù)航力。今年5 月，“蜻蜓計(jì)劃”戲劇孵化項(xiàng)目正式亮相，它如同一只輕盈的蜻蜓，載著青年創(chuàng)作者的才華，從烏鎮(zhèn)這片戲劇“試驗(yàn)田”，朝著專業(yè)商業(yè)劇場的廣闊天地飛去。

例如去年在青年競演中驚艷眾人的《蹺蹺板定律》，成為了“蜻蜓計(jì)劃”的首批“幸運(yùn)兒”。經(jīng)過數(shù)月的潛心雕琢，青年導(dǎo)演韓燕楠菲為這部作品注入了更多細(xì)節(jié)與深度，將原本30分鐘的短劇拓展為90分鐘的完整舞臺作品。在本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的“戲夢糧倉”板塊，升級后的《蹺蹺板定律》再度與觀眾相遇，綻放出更成熟的藝術(shù)魅力。

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的舞臺上，從不只有大師的光芒，更有屬于年輕人的逐夢星光，青年競演，就是為他們量身打造的“造夢工廠”。其始終以發(fā)掘新秀、扶持創(chuàng)作為初心，默默為青年戲劇人搭起成長的階梯。十二年來，陳明昊、吳彼、丁一滕等一批優(yōu)秀戲劇人從這里出發(fā)，逾百部原創(chuàng)作品在此生根發(fā)芽。

對年輕創(chuàng)作者而言，烏鎮(zhèn)的舞臺或許不大，卻是他們打破沉寂、被行業(yè)與觀眾“看見”的重要窗口；而對年輕觀眾來說，在這里能邂逅最鮮活、最貼合當(dāng)下心境的原創(chuàng)戲劇，那種直擊內(nèi)心的“共鳴感”，是別處難尋的獨(dú)特體驗(yàn)。

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競演以其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)考量、自由的創(chuàng)作氛圍和完整的扶持體系，成功地在中國戲劇的土壤中培育出了一片充滿野性與生命力的熱帶雨林，以其集大成的藝術(shù)面貌，定義了當(dāng)代中國青年戲劇的思想高度與美學(xué)邊界，深刻地影響并引領(lǐng)著中國戲劇的未來走向。

青年競演的創(chuàng)作團(tuán)體，大多帶著對生活的敏銳觀察與對藝術(shù)的獨(dú)特思考。他們不迎合泛娛樂時(shí)代的淺層趣味，而是專注于戲劇本體的探索：從劇本的打磨到舞臺的呈現(xiàn)，從人物的塑造到情感的傳遞，每一個細(xì)節(jié)都凝聚著對戲劇藝術(shù)的敬畏。

如果說青年競演是戲劇的“未來之光”，那么特邀劇目則代表著戲劇創(chuàng)作的“成熟高度”。在今年的特邀劇目里，10部中國佳作與15部國際前沿作品同臺競技，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特別推出黃湘麗、林溪兒兩位從青年競演走出的導(dǎo)演作品，她們以扎實(shí)的藝術(shù)實(shí)踐、真實(shí)的情感表達(dá)與極致的美學(xué)追求，為觀眾帶來了兩場震撼心靈的戲劇盛宴，也為青年創(chuàng)作者樹立了專注戲劇本體創(chuàng)作的典范。

被圈內(nèi)尊為舞臺劇獨(dú)角戲女王黃湘麗，其作為孟京輝導(dǎo)演的元老級女演員，這次帶著她的導(dǎo)演處女作《廁所在這里》來到烏鎮(zhèn)的日月廣場。《廁所在這里》故事講述了一個想要自殺的女孩子在遇到肩負(fù)一家人生活壓力的落魄大叔為他出謀劃策后打消了輕生的念頭。作為烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)備受矚目的荒誕喜劇，這部別役實(shí)的經(jīng)典文本在黃湘麗的導(dǎo)演首秀中煥發(fā)出尖銳而瘋魔的生命力。

黃湘麗用一場荒誕的對話，完成了與觀眾心照不宣的默契。我們笑的不僅是臺上的角色，更是那個在生活重壓下偶爾也想“暫時(shí)離線”的自己。這部從別役實(shí)筆下蘇醒的喜劇，在黃湘麗的導(dǎo)演首秀中，成功找到了一種屬于當(dāng)代的、尷尬又真摯的節(jié)奏。

此外，從烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競演的舞臺脫穎而出，到如今躋身特邀劇目導(dǎo)演行列，2023年小鎮(zhèn)獎-特別關(guān)注獎得主林溪兒完成了華麗蛻變。從蚌灣劇場到秀水廊劇院，舞臺空間升級，不變的是她對情感的敏銳洞察與細(xì)膩演繹，其執(zhí)導(dǎo)的特邀劇目《雜物間里的麥克白》，便是一部滿含溫度的治愈系現(xiàn)代戲劇。

這部作品將目光聚焦“40＋”中年女性群體，以兩位女性在人生困境中相互扶持、彼此救贖的動人故事為核心。憑借細(xì)膩入微的情感描摹與立體鮮活的角色刻畫，作品深刻展現(xiàn)了人性深處的光明與暖意，讓觀眾在沉浸式觀劇體驗(yàn)中收獲強(qiáng)烈的情感共鳴，得到心靈的治愈與慰藉。

青年競演最根本的成就，在于它為中國戲劇行業(yè)持續(xù)發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)并輸送著中堅(jiān)力量。許多往屆入圍者與獲獎?wù)?，如今已成長為行業(yè)內(nèi)極具影響力的創(chuàng)作者，更形成了反哺行業(yè)的“回歸”良性循環(huán)。

2013年，陳明昊憑借作品《巴巴媽媽》斬獲最佳戲劇獎，此后他的作品多次在國內(nèi)外戲劇節(jié)上亮相。

2015年，吳彼憑借《靜止》獲得最佳戲劇獎，隨后轉(zhuǎn)型為導(dǎo)演，參與了多個知名戲劇作品的創(chuàng)作。

2016 年，丁一滕攜《山陽祭》入圍，作品后擴(kuò)充為 2017 年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目《竇娥》，在國內(nèi)外多次上演，成為青年導(dǎo)演中的代表性人物。

2017年，楊哲芬憑借《花吃了那女孩》獲得最佳戲劇獎，作品在多個戲劇節(jié)上演，展示了校園霸凌等社會問題。

2018年，何齊、胡璇藝入圍青年競演，如今以新生戲劇力量的身份活躍于中國戲劇舞臺，以導(dǎo)演、編劇雙重身份合作推出多部優(yōu)質(zhì)作品。

2019年，劉添祺憑借《雞兔同籠》獲得最佳戲劇獎，其作品在多個戲劇節(jié)上受到好評。

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)創(chuàng)辦至今，青年競演累計(jì)報(bào)名人數(shù)已超萬，小小的蚌灣劇場更孕育了800多位青年戲劇創(chuàng)作者，成為無數(shù)戲劇夢想的起點(diǎn)。

作為烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)全新單元“起跑戲劇”的亮點(diǎn)之作，《農(nóng)莊館客人》在西柵日月廣場的劇場版圍讀，這不是其創(chuàng)作的終點(diǎn)，而是它奔赴完整舞臺的起點(diǎn)。據(jù)悉，12月1日至2日，這部基于真實(shí)歷史檔案改編、由黃磊、何炅、吳彼、趙曉蘇、張露、王晨陽聯(lián)袂主演的作品，將以豐滿的戲劇形態(tài)登陸烏鎮(zhèn)大劇院，正式迎來首演時(shí)刻。劇目現(xiàn)已正式開票，可通過大麥平臺購買。

回歸戲劇本體，專注藝術(shù)創(chuàng)作。他們的作品在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的舞臺上綻放光彩，不僅為觀眾帶來了高品質(zhì)的藝術(shù)享受，更向整個戲劇行業(yè)傳遞了一種信號：在泛娛樂時(shí)代，戲劇藝術(shù)的發(fā)展不需要依賴流量與噱頭，只要堅(jiān)守本體創(chuàng)作價(jià)值，傳遞真實(shí)的藝術(shù)感受，就能贏得觀眾的認(rèn)可，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的長久發(fā)展。

十一天的戲劇節(jié)終將落幕，但烏鎮(zhèn)的青春不會停。就像西柵河邊的燈光，晚上亮起來，第二天又會重新亮起；就像烏鎮(zhèn)和年輕人的約定，每年秋天，都會在這里等他們來，一起做夢，一起成長。

從第一屆到如今，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)始終以藝術(shù)為核心，以青年為希望，在泛娛樂時(shí)代堅(jiān)守著戲劇的初心與使命。它讓我們看到，戲劇藝術(shù)的生命力，在于那些扎根生活的真實(shí)表達(dá)，在于那些觸動心靈的情感傳遞，在于那些極致追求的美學(xué)呈現(xiàn)。

未來，相信烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)將繼續(xù)扮演著戲劇藝術(shù)推動者的角色，吸引更多年輕的創(chuàng)作者加入戲劇的行列，孵化出更多優(yōu)秀的戲劇作品，讓戲劇這門古老而又年輕的藝術(shù)，為大眾帶來更多精神的滋養(yǎng)與藝術(shù)的享受。

2026年的第十三屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)已經(jīng)定檔于10月15日-25日。烏鎮(zhèn)，會依然站在那里，用它的溫柔和包容，擁抱每一個帶著戲夢來的年輕人。